“东方精神”就是我们传统文化的体现，它是禅宗文化对世界的一种看法，是一种平和、淡雅的心态，是在我们骨子里头渗透的思维方式。像我们的传统国画和历代的古画，它们以极少、极少、极少的语言去表达一种意境，也是以禅宗文化在表现对世界的认知——李纲
 

李纲老师接受采访仍不忘他那标志性的烟斗水墨历程

问：非常荣幸能够邀请到李纲老师做客我们的中奢访谈。李纲老师，您好！我得知您是学国画的，那您怎么看待当下传统水墨画现状?

李纲：严格意义上讲，现在传统水墨画应该有两个审美系统：现代和传统。自从西方工业革命开始之后，科学、文化、经济发展的重点都在西方，尤其是照相机的发明逐渐取缔了古典主义的写实，进行了一系列的“艺术革命”。在这种背景下所产生的审美标准，使得西方在整个世界艺术的发展中都拥有了话语权。而中国传统水墨画的审美系统则建立在明清之后的文人画基础之上，两者存在着较大的差异性。到了现在随着“地球村”的崛起，很多传统的东西已经发生了彻底的改变，比如我们的生活习惯，价值观的取舍，对文化的理解....基于这种情况下诞生了另一种标准。从某种程度上说，中国传统水墨画与西方绘画最大的区别就在于审美标准和倾向的差异。中奢网：听说您以前除了国画还创作过版画作品，您是怎么在两个不同的艺术领域之间变换角色的？李纲：我从五岁开始接触绘画，我的爷爷三十年代时期在上海美专工作，我从小就受到家庭艺术氛围的熏陶与海派文化的影响。我五岁开始拿笔，学习中国传统国画，进入一个漫长的学习过程，直到我参加高考。我们这一代人身上都投射着中国变革的影子，文化和体制的改变促使我接受全新的艺术体系。我当时就读的是工艺美术专业，毕业后分配到县文化馆从事以版画为主的民间美术。版画不同于传统国画，它属于“间接作画”，刻出来的东西有着另外一种“味道”。进入版画创作以后，我才发现版画的空间其实很大，它的这种“间接”与“转换”让我受到很大的启发：很多时候通过这种转换我都能找到全新的立足点。版画蕴含着一种制作的过程在里面，会留下一些“痕迹的美”。在我读研究生的时候，我又回归到国画。当我再次进入国画，才知道国画的天地有多大，我们的传统艺术有多伟大。从这个时期开始，发生了我对审美的改变，对艺术的思考，对艺术使命感的认知。


问：与传统水墨不同，您的水墨作品似乎有着自有的意境，在画作形式上没有失去水墨画的特性，但却融进了西方抽象主义的表达方式，很多画家都在寻求水墨形式上的突破，您怎么去定义实验水墨？

李纲：因为这种水墨的形式比较新颖，大家都认为它是一种实验。叫的人多了，自然就成了“实验水墨”。当然它被人们逐渐认可还需要一个过程，作为艺术家本身能起到的作用或许只是很小的一部分。作为艺术创作的核心，需要考虑什么才是最重要的点？比如，水墨画还有没有另一种可能？怎样用当下的语境和审美去表达东方的精神？这些才是艺术家需要认真思考的问题。中奢网：既然谈到“东方精神”，我很想知道李老师您是怎样看待中国传统文化的？李纲：我觉得“东方精神”就是我们传统文化的体现，它是禅宗文化对世界的一种看法，是一种平和、淡雅的心态，是在我们骨子里头渗透的思维方式。像我们的传统国画和历代的古画，它们以极少、极少、极少的语言去表达一种意境，也是以禅宗文化在表现对世界的认知。